Я вынашивала свой проект с самого детства, но официально я вошла в жизнь с ним два года назад и назвала его Onsitsa. Onsitsa это древнерусское слово, я выбрала его, потому что в моем проекте есть большой уклон на русское искусство. Onsitsa на древнерусском означает "некто", "такой-то". Для меня это значит, что человек постоянно трансформируется с помощью одежды, может менять персонажа и свой жизненный путь с помощью переодевания. Я стараюсь делать одежду, надевая которую ты можешь почувствовать что-то новое в жизни. При этом я стараюсь помогать клиентам внедрять мою одежду в повседневный образ.

В моей коллекции есть традиционные рубахи с вышивкой, которые, кажется, можно надеть только на сцене на выступление вокального ансамбля. Но я их перекрашиваю в разные цвета, добавляю какие-то застежки, чтобы, грубо говоря, можно было надеть их с кроссами и пойти гулять.

Я сейчас пересматриваю свои старые сохраненные картинки и понимаю, что первый мудборд к своей марке я собирала на протяжении всей своей жизни.

Моя марка про пограничное состояние, где ты трансформируешься. Это про вспоминание своих корней, вспоминание прошлого своего народа, плюс я включаю сюда историю русского костюма. Последнее неожиданно для меня, потому что я всегда интересовалась Востоком, но, как потом оказалось, Восток сильно повлиял на русский костюм, и вообще всё миксовалось между собой. Мне нравится наша история, что мы между Азией и Европой.

И в одежде есть рассказ про нашу историю, трансформацию, искусство, взаимодействие всего со всем, здесь есть даже музыка и кино. Я стараюсь всё сплетать между собой, но делаю больше уклон именно в русскую традицию.

Мы забыли, как важно через историю тянуть свои корни. Очень хочется вытянуть из нашей истории, переплести с современным и подумать, как это может дальше развиваться.

Рубахи это конец 19-начало 20 века. Они сотканы и собраны вручную, на них ручная вышивка.

Самым древним тканям 100 лет, это домоткани. Я нашла их на авито. Какой-то парень нашел их в деревне и решил продать, но не знал их настоящей ценности. Встречаются и 40-летней, и 20-летней давности ткани, которые делались на наших заводах.

Эти домоткани очень крепкие, в них достаточно толстая нить. Они делались из крапивы или конопли, встречается и хлопок. Я подозреваю, что это можно будет передавать ещё своим внукам-правнукам.

Сложно найти старинный шелк. Наверно, потому что шёлк достаточно тонкая ткань и быстро разрушается.

У меня в коллекциях встречается винтажная шерсть, но там как повезет. Обычно ткань хранится в рулонах, ты разворачиваешь и смотришь, где там кто был. Но, видимо, у нас хорошо хранили ткани, потому что мне встречалось только пару раз что-то грязное, дырочки или на краях затертое. Или мне так везёт.

Изначально коллекция планируется из моих ощущений и мыслей, я собираю мудборд и после этого еду смотреть ткани. Наверно, мне везёт находить то, что мне нужно. Например, в первой коллекции в мудборде были зимние помятые фиолетовые темные горы, а в магазине где-то в углу стоял бархат, он был сильно помят и это была прям картинка с моего мудборда. Так складывается, что то ли я нахожу ткани, то ли они меня.

Бывает, что я долго не могу найти ткань и приходится прибегать к изменениям в мудборде, но сильных изменений я не припомню. Плюс тут важно подобрать сочетания, чтобы это работало вместе, а не чётко повторяло мудборд.

Но я не циклюсь использовать только винтаж, у меня встречаются и современные ткани, например, которые сильно заминаются или красиво держат форму.

У меня встречаются старинные перламутровые пуговицы, я подозреваю, что им около 50-70 лет. В прошлой коллекции были пуговицы, которые я купила у какой-то бабушки, а она их отрыла в своём огороде. Оказывается, у был стекольный завод, где делали не только бутылки, но и пуговицы. Они такие зеленоватые, неровные, странненькие.

У меня был момент, когда я купила у тётушки 5 кг пуговиц, всю ночь отбирала те, которые мне подойдут, а оставшиеся отдала на авито бесплатно.

Я постоянно смотрю что-то новое, чтобы для следующей коллекции я не бегала и не искала ничего, а могла заглянуть в свои коробочки и выбрать то, что мне сейчас подходит.

Тот момент, когда ты всё приготовил, отснял, отшил и выпускаешь в свет коллекцию. До этого ты был уверенный в себе человек, а тут как в космос вылетаешь без скафандра.

Но я очень сильно люблю то, что я делаю, и твержу себе, что даже если никому не понравится, я всё равно не смогу остановиться и буду пробовать следующую коллекцию.

Но приходят первые отзывы, и ты расслабляешься.

Ещё из сложностей сложно сохранять лёгкость бытия: не думать, что что-то будет не одобрено или это нельзя смешивать вот с этим, сложно сохранять тему игры в себе. Но я считаю, что этому можно учиться. Я сейчас посвящаю много времени расслаблению, наблюдению за внешним миром, это помогает сохранят остроту ума.

Я думаю самый полезный рост поступательный. Когда у тебя появились бесконечные ресурсы, ты не сможешь сразу думать на другом уровне, тут нужна моральная подготовка.

Я бы звала тех фотографов, которых сейчас не могу охватить. Классных фотографов очень немного, но я ещё не пробовала их звать, потому что я всё-таки люблю заплатить. Я бы сняла классные ролики в стиле Дэвида Линча.

Я бы больше путешествовала. Плюс происходит сбор материала. И как раз вступаешь в зону игры и процесс работы происходит лучше и качественнее.

В самом бренде я бы включила ещё более дорогие ткани.

Но вообще я бы тратилась на искусство